Jouer Ensemble, Apprendre Ensemble : Formation Musicale Hybride

Introduction

Résumé

“Jouer Ensemble, Apprendre Ensemble” (JEAE) est une action de formation musicale hybride, permettant à des (ex-)musiciens de se (re)plonger dans la pratique instrumentale de jazz ou de pop, en collectif.

Descriptif du projet

Équipe de conception

• Sharleen Kayne Olanka
• Malika Mohamed Djaguir
• Anh-Thu Pham

Contexte et public cible

Contexte

Pratiquer un instrument de musique est une activité exigeante qui nécessite un investissement important en temps et en effort sur une durée relativement longue. Une des raisons les plus fréquentes d’abandon après plusieurs années de pratique, même si le musicien n’y perd pas goût, est le temps à consacrer nécessaire. En effet, nombre d’adultes, ou même de jeunes adultes, commençant un travail, des études à temps plein ou pour d’autres raisons, arrêtent de jouer de leur instrument par manque de temps. “Jouer Ensemble, Apprendre Ensemble : Formation Musicale Hybride” (JEAE) vise à proposer une formation de durée courte dans un cadre hybride et flexible, pour proposer une formule adaptée au quotidien de ces (jeunes) adultes. De par sa courte durée de 5 semaines, elle n’engage pas l’apprenant longtemps, mais il est en revanche possible de répéter la formation plusieurs fois par année. La formation JEAE naît donc de l’idée de vouloir rendre accessible la musique au niveau du gestion de temps, dans les contraintes des agendas chargés.

Public cible

Le public cible de JEAE concerne tout adulte intéressé à continuer de jouer ou à reprendre la pratique de son instrument dans un cadre de performance collective, en petit comité de 4-6 personnes (par groupe). La formation est ouverte aux adultes de tout âge et de tout niveau, mais ceux-ci doivent toutefois avoir un minimum de connaissances et de maîtrise de leur instrument, ainsi qu’une éducation musicale basique, car JEAE ne dispense pas de cours technique d’instrument ou de solfège. Tout instrument est bienvenu pour la formation.

Scénario pédagogique

Environnement spatio-temporel

La plateforme principale pour l'accès à l'ensemble du contenu de la formation sera Tonara, offrant une interface centralisée pour les interactions, les cours, et le suivi de la progression des participants.

En ce qui concerne les modalités de la formation, elle se déroule à la fois en présentiel et en distanciel. Les sessions en personne auront lieu dans une salle de musique dédiée, offrant un environnement propice à la pratique collective et à l'interaction directe avec les enseignants et les autres participants.

Durant la formation à distance, les participants auront la flexibilité de suivre la formation depuis le confort de leur domicile, créant ainsi un espace d'apprentissage personnel.

La formation s'étend sur une période de 5 semaines, en alternant les sessions en présentiel et les sessions à distance.

La présence en salle de classe est prévue pour 3 heures, tandis que le reste de la formation, soit 6 heures, se déroulera à distance. Le calendrier hebdomadaire se configure comme suit :

• Semaine 1 : Une séance à distance suivie d'une session en présentiel.
• Semaine 2 : Une session à distance seulement
• Semaine 3 : Encore une fois, une séance à distance précédée d'une session en présentiel.
• Semaine 4 : Une nouvelle session à distance.
• Semaine 5 : Une dernière session à distance suivie d'une ultime rencontre en présentiel.

Scénario d’apprentissage

Axe des connaissances et compétences

L’objectif la formation JEAE est d’enseigner à l’apprenant comment jouer de la musique en groupe de 4-6 personnes. Les compétences pour atteindre cet objectif se partagent en deux pôles:

• les connaissances individuelles;
• les compétences collectives.

Alors que les compétences individuelles sont des prérequis, JEAE vise à faire lien entre celles-ci avec les compétences collectives. Ce lien entre les deux pôles de compétences servent l’objectif pédagogique, qui est de jouer de la musique en groupe.

Les compétences individuelles

Les compétences individuelles relèvent des connaissances liées à la pratique musicale, qui sont nécessaires pour toute performance, qu’elle soit individuelle ou collective. Il s’agit, en d’autres termes, de la maîtrise de son instrument, ainsi que du solfège (lecture, rythme, dynamiques).

Les compétences collectives

Les compétences musicales qui s’insèrent dans un cadre collectif relèvent des compétences qui permettent la collaboration en musique. Ce travail d’équipe nécessite une capacité d’écoute attentive et d’adaptation aux autres du groupe.

Axe pédagogique

a) Approches / méthodes pédagogiques Les approches pédagogiques sur lesquelles nous avons appuyé les activités de cette formation hybride combinent différents principes provenant notamment de l’approche béhavioriste, l’apprentissage actif, l’apprentissage expérientiel, l’approche socio-constructiviste, et l’approche motivationnelle.

Approche néo-béhavioriste Dans le cadre de la pédagogie, Skinner relève plusieurs principes importants pour un apprentissage fructueux (Depover, 2001), mais pour notre action de formation, nous nous sommes focalisés sur ceux-ci: L’importance d’élaborer les objectifs à atteindre (objectifs opérationnels) L’importance d’informer l’élève de ce que l’on attend de lui en lui présentant les objectifs à atteindre La décomposition de l’apprentissage en petites étapes Apprentissage actif Cette méthode nécessite une participation active des apprenants qui ne se contentent pas de simplement écouter ou regarder un cours. Notre formation invite les apprenants à activement apprendre, pratiquer et assimiler leurs parties. Apprentissage expérientiel Le modèle de l’apprentissage expérientiel selon Kolb met en avant l’importance de l’expérience et d’une réflexion sur cette dernière pour aboutir à un apprentissage efficace. Il est composé de quatre étapes qui sont l’expérience concrète, l’observation réfléchie, la conceptualisation et l’émission d’hypothèses. Approche socio-constructiviste Le socio-constructivisme postule qu’interagir et être confrontés à ses pairs favorise le développement cognitif selon des auteurs comme Vygotsky, Doise et Perret-Clémont. Pour accomplir cela, les apprenants sont amenés à confronter leurs “représentations internes” et “modèles mentaux” les uns avec les autres, afin de progressivement les enrichir. Approche motivationnelle Selon la taxonomie de Malone et Lepper (1987), un des facteurs les plus importants pour un apprentissage efficace est la motivation intrinsèque qui est définie par Deci et Ryan (2002) comme faisant “référence à des comportements effectués par intérêt et par plaisir”. Malone et Lepper postulent qu’il existe différents types de motivation : individuelle (comme la curiosité, le défi, le contrôle et la fantaisie) et interpersonnelle (comme la coopération, la compétition et la reconnaissance). Nous en avons donc pris certains pour les intégrer à notre action de formation.

b) Activités et productions attendues 1. Phase préparatoire 1.1. Les objectifs d’apprentissage Avant de commencer la formation en tant que tel, l’apprenant est informé des objectifs du cours qui sont les suivants: Permettre aux apprenants de se “remettre dans le bain” suite à une période sans pratique de son instrument Apprendre à jouer avec d’autres personnes Promouvoir un moment cordial avec d’autres apprenants 1.2. Mise en place de son profil d’apprenant Une fois que l’apprenant sait à quoi s’attendre pour cette formation, il est invité à répondre à un questionnaire rapide lui demandant quel type d’instrument il fait, ainsi que dans quel programme il souhaite s’inscrire. En effet, JEAE propose deux cursus, un pour jouer des musiques pop et un autre pour du jazz.

1.3. Estimation de son niveau actuel (30 min) La prochaine étape consiste en l’évaluation du niveau initial de l’apprenant. Pour faire cela, nous avons intégré une sorte de mini-audition préliminaire menée par l’enseignant durant laquelle l’apprenant devra faire une courte performance sur un morceau choisi, parmi une sélection déterminée, catégorisée par niveau (débutant, intermédiaire, avancé). L’audition peut se dérouler en visioconférence (par exemple, sur Zoom) ou en présentiel et est pensée pour être plutôt informelle. En effet, son but principal n’est pas d’évaluer l’apprenant en tant que tel, mais plutôt de déterminer son niveau actuel afin de lui proposer une formation adaptée.

2. Formation (sur 5 semaines) La formation entame ensuite une alternance entre des sessions à distance où l’apprenant s'entraîne à reprendre en main son instrument, et d’autres en présentiel où il pourra jouer avec ses camarades.

Aperçu du programme de formation

2.1. Entrainement pratique instrumentale (à distance) Les parties à distance seraient divisées en deux grandes sections : une partie qui se focalise sur des exercices techniques, et une autre où l’apprenant s'entraîne à jouer les pièces qui seront interprétées avec les autres personnes de son groupe.

Ils s'entraînent en autonomie, mais si nécessaire ils peuvent poser des questions et demander des conseils et des feedbacks aux enseignants qui restent à leur disposition par message et/ou par échange en visio-conférence.

Exercices techniques Pour les apprentissages à distance, les apprenants sont amenés à utiliser Tonara, une application qui peut aider à apprendre la musique en proposant un tutorat intelligent par IA. Ce dernier est configuré selon le niveau de l’apprenant qui a été déterminé à l’étape précédente, et propose des exercices sélectionnés en fonction des subtilités de la pièce que les apprenants du groupe vont jouer ensemble. Ce tutorat permet aux apprenants de reprendre leur instruments en main en entraînant plutôt des aspects techniques comme la lecture d’une partition, les notions de dynamique, de doigté, de rythme, d’intonation, etc.

Entraînement des pièces Les apprenants peuvent aussi prendre ce temps pour entraîner les pièces en elles-même. L’IA, qui a une fonction d’écoute, peut lui donner des feedbacks instantanés. Cela dit, nous ne voulons pas trop mettre l’accent sur l’évaluation très stricte de sa performance par risque que l'apprenant s’attache trop à la partition et perde l’aspect musical et ludique de jouer une pièce.

Si l’apprenant le souhaite, il peut aussi demander à l’IA d’adapter les partitions soit en la complexifiant, soit en la rendant plus simple en fonction de l’évolution de ses capacités.

2.2. Pratique collective (en présentiel) La pratique collective est menée par l’enseignant. Pendant ces séances, les participants auront l’opportunité de s’entraîner et de jouer ensemble les pièces qu’ils ont travaillé pendant la période à distance dans un atmosphère chaleureux et amical.

Le déroulement de la séance est assez flexible et dépend beaucoup du groupe mais généralement, il commencerait par un moment d’échauffement / de raccordement des instruments suivi de la répétition en tant que tel des pièces (par petites sections, puis par des sections plus grandes, jusqu’à arriver à jouer la chanson en entier).

3. Performance collective La dernière partie, qui peut être considérée comme l’évaluation de l’apprentissage, est la performance collective finale. Cette dernière se passerait en face de l’enseignant ainsi que d’un petit jury composé d’autres enseignants. Le but de cette performance est de donner l’opportunité aux apprenants de mettre en avant leur progrès. Malgré cette configuration, elle est censée être assez informelle et conviviale.

4. Réinscription au programme Puisque ce programme offre une expérience assez dynamique et peut grandement varier selon la pièce choisie, les exercices, le groupe, les instruments et les enseignants, nous pensons qu’il serait aussi pertinent de donner aux apprenants la possibilité de refaire le programme s’ils le souhaitent.

VISUALISATION des activités et de leur enchaînement (en cours)

Scénario médiatique

Ressources associées à chaque activité (supports disciplinaires, procéduraux)

Dans le cadre de cette formation, diverses ressources seront déployées afin d'optimiser l'apprentissage et la pratique musicale. Voici un aperçu des différentes composantes mises en place :

Cette formation inclut la possibilité de choisir parmi différents morceaux lors des auditions, avec la proposition d'utiliser des visioconférences si souhaité. L'enseignant a également la possibilité de configurer l'intelligence artificielle à l'aide de la plateforme Tonara.

Des exercices seront mis à disposition et impliquent la collaboration des apprenants sur un morceau commun, avec la réception de partitions complètes en plus des partitions individuelles. Les morceaux seront découpés en parties séquencées pour faciliter un apprentissage progressif, tandis que l'intelligence artificielle sera utilisée pour personnaliser et adapter les parties en fonction des compétences et des préférences de chaque apprenant. Ces derniers auront également la liberté de simplifier ou complexifier les parties selon leur choix.

En ce qui concerne la pratique collective en présentiel, les partitions individuelles seront distribuées lors des sessions de pratique, favorisant ainsi une expérience collaborative.

Outils pour la communication et la collaboration

Pour faciliter la communication et la collaboration au sein de cette formation, la plateforme Tonara (https://fr.tonara.com/) y jouera un rôle important. Les outils mis à disposition dans cette plateforme incluent une messagerie chat permettant des échanges fluides entre apprenants/enseignants ainsi que apprenants/apprenants . Un calendrier intégré sera également disponible pour la planification efficace des répétitions, offrant ainsi une coordination optimale des activités au sein du groupe. Ces fonctionnalités sur la plateforme Tonara visent à créer un environnement interactif et organisé, favorisant une collaboration harmonieuse entre les participants tout au long du processus d'apprentissage musical.

Outils pour la production

Pour la production musicale en elle-même, les participants exploiteront leurs instruments, ainsi que des dispositifs tels que smartphones, tablettes, ou ordinateurs. L'utilisation d'un micro sera encouragée pour garantir une qualité sonore optimale dans les productions envoyées via la plateforme.

Outils pour l’autogestion, l’autorégulation

Les apprenants auront accès à un suivi détaillé de leur progression. Cela comprendra des indicateurs de performance et leur évolution. Ce suivi permettra aux apprenants de visualiser leurs progrès au fil du temps, identifiant ainsi les domaines où des efforts supplémentaires pourraient être nécessaires. Cette transparence contribuera à renforcer l'autogestion et l'autorégulation des apprentissages musicaux.

Scénario d’accompagnement

Activités de l’équipe enseignante et leurs rôles 0. Avant la formation Prévoir la liste de chansons pour l’audition : Avant la formation, les enseignants doivent sélectionner une setlist de chansons que les élèves peuvent choisir pour leur audition

1. Phase préparatoire Mener l’audition : Une première tâche que les enseignants doivent effectuer est de mener l’audition qui va déterminer le niveau initial des apprenants et donc aider à paramétrer les formations. Paramétrer les formations : Les enseignants doivent, suite aux auditions, déterminer quel programme assigner aux apprenants. Dans cette étape, ils doivent premièrement définir les groupes d’environ 4-6 personnes en faisant attention à la répartition des différents instruments ainsi que les styles choisis (jazz ou pop). Deuxièmement, ils doivent paramétrer le tuteur intelligent en fonction du niveau des apprenants. Ils peuvent ici être assistés par des IAs de gestion de données.

2.1. Périodes à distance Les enseignants doivent être disponibles pour Répondre aux questions des apprenants Donner des feedbacks aux apprenants qui souhaitent en recevoir

2.2. Périodes en présentiel Mener les répétitions collectives : Les enseignants ont pour rôle de mener les répétitions en aidant et en guidant les apprenants, ainsi que de gérer l’atmosphère et la dynamique de groupe.

3. Performance finale Mener et “évaluer” la performance finale : L’enseignant assigné est chargé de conduire la répétition finale et ensuite la performance. Accompagné d’autres enseignants, ils doivent ensuite évaluer les apprenants en offrant des feedbacks bienveillants sur leur performance.

Interactions entre équipe enseignante et apprenants A distance, les interactions entre l’équipe enseignante et les apprenants se font principalement à travers la messagerie ou des appels pendant lesquels les enseignants accompagnent les apprenants en répondant à leurs questions et en leur offrant des feedbacks (par exemple, sur leurs enregistrements d’entrainements). En présentiel, l’interaction est plus directe étant donné que les enseignants et les apprenants peuvent se rencontrer en face à face. Ils peuvent donc faire des échanges sur des sujets plus spécifiques qui sont difficilement abordables à distance, notamment sur le fait de jouer à plusieurs.

Interactions entre les apprenants Afin de favoriser l’interaction entre participants, nous avons intégré dans notre formation plusieurs opportunités pour interagir les uns avec les autres. Le premier est l’échange par messagerie, appel ou appel vidéo classique avec lequel les apprenants peuvent communiquer entre eux à distance pour se donner des encouragements ou encore demander et donner des feedbacks par exemple, en s’envoyant une vidéo ou un audio des parties qu’ils sont en train de travailler aux autres.

Le deuxième est une fonctionnalité inspirée de TikTok qui consiste à superposer des enregistrements pour créer un duet (ou plus) afin d’entendre ce que cela pourrait donner de jouer ensemble.

Finalement, il y a aussi les interactions en présentiel lors des sessions où les apprenants peuvent jouer ensemble. Ces moments sont non seulement prévus pour s'entraîner à jouer la pièce, mais aussi pour créer des liens interpersonnels.

Outils numériques de suivi et d’accompagnement Outils numériques de suivi et d’accompagnement l’IA, tuteur intelligent à distance Écoute pour feedback Acteur de la personnalisation de la difficulté de la partition Pour accomplir les différentes activités décrites précédemment, notre action de formation nécessite donc plusieurs outils numériques dont les suivants : Plateforme Tonara : Pour le tuteur intelligent et pour permettre les échanges entre les apprenants et avec l’enseignant. D’autres IA : pour aider à générer les groupes, les partitions personnalisées et les exercices techniques.

Visualisation de l’activité de l’équipe enseignante, des interactions sociales, du tutorat par les pairs, des outils numériques de suivi

Réflexions

Pour ce projet qui concerne l’enseignement de la musique, nous nous sommes interrogées sur la pertinence des outils technologiques, et particulièrement les IAs: que peut réellement faire une IA? Nous exerçons ci-dessous différentes réflexions sur des aspects de l’apprentissage d’un instrument de musique.

La pratique instrumentale, un savoir-faire “manuel”

Pratiquer un instrument nécessite l’acquisition des compétences techniques, de l’ordre du “savoir-faire”. En effet, si pratiquer un instrument de musique nécessite des connaissances solfégiques pour la lecture de partitions, le rythme ou les dynamiques, la pratique instrumentale nécessite néanmoins une pratique “manuelle”, qui fait recours à une mémoire mécanique. Si certains instruments produisent un son facilement, comme le piano ou la guitare, il est en revanche tout autre pour les instruments à vent ou à cordes frottées par exemple, qui demandent une certaine exigence technique dès le départ, pour réussir à produire une note, et non juste un son d’air ou de grincement. C’est donc en raison de cette variété complexe des instruments que nous renonçons à proposer des cours d’instrument dans cette courte formation, et d’ainsi de préciser le public cible aux personnes qui ont déjà une certaine maîtrise ou connaissance de leur instrument. Dès lors, nous écartons également l’acquisition d’une base de solfège des objectifs pédagogiques, étant donné que nous considérons cette base comme un prérequis, au même titre que la maîtrise minimale de son propre instrument.

La technique des instruments est-elle accessible pour l’IA?

Comme dit ci-dessus, les exigences techniques varient selon l’instrument. Et parmi ces techniques, comme les doigtés de piano ou de guitare, la posture des mains et des poignets au violon ou encore le souffle pour la clarinette, il nous semble difficile de penser qu’une IA serait suffisante pour soutenir un apprenant dans cet apprentissage ou reprise de pratique instrumentale. D’une part, même si la maîtrise ou lacune de ces techniques influent sur le son produit avec l’instrument, il nous semble toutefois difficile de considérer qu’une IA parviendrait à saisir ces variations; et d’autre part, les questions de postures ou de doigtés qui s’adaptent à la morphologie du musicien (longueur des bras, taille des mains) ne nous semblent pas être des problèmes qu’une IA pourraient résoudre à l’heure actuelle. En raison du caractère personnel et individuel de ce genre d'obstacle, il nous semble plus raisonnable de laisser l’oreille et l'œil humain d’un enseignant compétent y apporter le soin et l’attention nécessaire pour la progression de l’apprenant.

L’IA comme accordeur numérique

Si une IA peut effectivement mesurer la fréquence (Hz) d’un son produit comme un accordeur numérique, ce qui donne l’intonation d’une note musicale, il nous semble par contre difficile de justifier cet emploi pour guider un apprenant dans un exercice d’intonation. Pour les instruments qui possèdent une fine flexibilité tonale (micro-tons) comme les instruments à cordes frottées (violons, alto, violoncelle, contrebasse, viole de gambe, etc.) ou certains instruments à vent, il est possible de jouer “très faux”, contrairement à un piano accordé, dont on ne peut jouer que les “notes” qui se trouvent “entre les touches”. On pourrait penser qu’un outil comme un accordeur intelligent qui donne un feedback en temps réel peut aider à ajuster l’intonation d’un musicien lors d’un morceau joué, cependant, il y a un risque que le musicien joue en se fixant sur les feedbacks de l’outil. Dans ce cas, il ne “jouerait” plus vraiment le morceau avec musicalité, mais uniquement en se concentrant sur la pure justesse des notes, ce qui n’est pas un scénario souhaitable. En effet, même si la justesse des notes importe dans l’expression musicale, celle-ci ne se compose, de loin, pas que de la justesse des notes. Cette fixation causée par des feedbacks trop nombreux et distrayants n’est pas souhaitable, c’est pourquoi nous n’intégrons pas une telle fonctionnalité.

Quels genres de musiques?

Afin de ne pas complexifier la plateforme à outrance et pour cibler un public un peu plus restreint, nous avons décidé de limiter le genre de musique dont il est question dans la formation. En effet, si plusieurs genres sont possibles, cela nécessiterait des ajustements trop importants au sein de la formation. Par conséquent, pour garantir au mieux une formation de qualité, il nous a semblé plus judicieux de limiter la portée de JEAE aux intéressés et aux pratiquants de la pop ou du jazz. Mais nous pensons qu’il est toutefois possible d’adapter la formule de cette formation à d’autres genres de musique.

Jouer ensemble à distance

Il nous est venu à l’esprit d’une modalité de cours à distance en synchrone où un chef de choeur crée une salle Zoom où il regroupe tout son ensemble : le chef qui dirige est le seul qui enclenche son micro et chante, les choristes le suivent en chantant leur propre partition chez eux, à distance, mais avec le micro désactivé. Le chef n’entend donc pas le chant des choristes, tout comme les choristes ne peuvent pas écouter les autres choristes, il ne peut donc y avoir de feedback. Cette manière de faire est intéressante dans la mesure où elle permet aux choristes de chanter “ensemble” et “avec” le chef de chœur. Si cette méthode permet de connecter les choristes avec le chef, elle n’a, à notre avis, que peu d’intérêt pédagogique. En effet, si un apprenant a besoin de s’aider en écoutant un chant-guide, cet exercice peut se faire à l’aide de la lecture d’un enregistrement audio du chant-guide. Par conséquent, étant donné que le principe d’hybridation ne signifie pas mettre à distance ce qui se fait en présence (Paquelin et Lachapelle-Bégin, 2022), il nous semble simplement plus judicieux de laisser la pratique collective en répétition en présence satisfaire ce besoin d’accompagnement de l’apprenant.

Références

Androwkha, S. (2020). La présence à distance en e-Formation : Entretien avec Annie Jézégou. Médiations & Médiatisations : Revue Internationale Sur Le Numérique En Éducation et Communication, 3, 59–67. https://doi.org/10.52358/mm.vi3.116

Borgognon, N., Moccozet, L. et Molinari, G. (s.d.). Continuité phygitale des activités collaboratives hybrides de fabrication dans les FacLabs. Université de Genève, TECFA et UniDistance.

Deci, E. L., & Ryan, R. M. (Eds.). (2002). Handbook of self-determination research. University of Rochester Press.

Depover, C. (s.d.). Introduction à la technologie éducative. https://tecfa.unige.ch/tecfa/teaching/staf11/0304/basespsychopeda.pdf

Malone, M. R., & Lepper, M. R. (1987). Making learning fun: A Taxonomy of Intrinsic Motivations for Learning. In R. E. Snow & M. J. Farr (Series Eds.), R. E. Snow & J. F.

Paquelin, D. et Lachapelle-Bégin, L. (2022). Hybridation : principes et repères (rapport de recherche). Université Laval (Québec,Canada). https://hal.science/hal-03718900

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